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离调 - 给和弦加点芥末

让我们先来做个小实验。下面这段音乐,所有的和弦都在C大调里面,听起来很安全、很舒服,对吧?


piano
drum
midi
play
C6
B5
Bb5
A5
Ab5
G5
Gb5
F5
E5
Eb5
D5
Db5
C5
B4
Bb4
A4
Ab4
G4
Gb4
F4
E4
Eb4
D4
Db4
C4
1
2
3
4
5
6
7
8

现在听听这个版本。我在中间加了一个"外来者" - 一个不属于C大调的和弦。


piano
drum
midi
play
C6
B5
Bb5
A5
Ab5
G5
Gb5
F5
E5
Eb5
D5
Db5
C5
B4
Bb4
A4
Ab4
G4
Gb4
F4
E4
Eb4
D4
Db4
C4
1
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3
4
5
6
7
8

听出来了吗?在序号「5」的时候,那个Ab音(红点标注)突然出现,让整个音乐突然变得"不自然"了一点。但接下来又回到了熟悉的G和弦,一切又变得自然了。

请再仔细听听从 5 => 6 的那种从调外到调内感觉







先制造不舒服,再给你舒服

还记得我们之前说过的"解决"吗?G7和弦到C和弦 /post/basic/harmony-II#harmony-5-1 的那种从"不舒服"到"舒服"的感觉?离调其实就是这个原理的升级版。

上一章说"一直吃甜甜的蛋糕,我们会吃腻,需要中间配上一点点苦苦的抹茶",离调就是抹茶粉其中之一,先给你一点"不一样"的味道,再回到熟悉的味道,熟悉的东西就会变得更加美好。

就像烘焙师做蛋糕——他们先撒一把略带苦味的可可/抹茶粉或夹一层微酸的莓果酱,让味蕾瞬间“警觉”起来;紧接着再把香甜松软的面包体推上前,苦与酸被轻轻抚平,甜才真正绽放,你于是获得更大的满足。调内这些规规矩矩的音符就像是「蛋糕」,调外这些意外到访的音符就像是「抹茶粉」。





更多的味道实验

让我们再试试别的"调味料"。这是一个C大调 4-3-6-1 进行


piano
drum
midi
play
C6
B5
Bb5
A5
Ab5
G5
Gb5
F5
E5
Eb5
D5
Db5
C5
B4
Bb4
A4
Ab4
G4
Gb4
F4
E4
Eb4
D4
Db4
C4
1
2
3
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6
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8

我们换将3级的Emin7和弦换为E7和弦,也就是将A音下降半音(红点标注)


piano
drum
midi
play
C6
B5
Bb5
A5
Ab5
G5
Gb5
F5
E5
Eb5
D5
Db5
C5
B4
Bb4
A4
Ab4
G4
Gb4
F4
E4
Eb4
D4
Db4
C4
1
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8

是不是听起来反而好像更和谐了!因为三级的这个III7离调和弦已经太常用了,很多日系jpop都会听到,常用到我们耳朵已经完全习惯了。所以音符的「苦」与「甜」也都是相对的,可能会随着人们的习惯而变化。



生活中的离调

其实离调的原理在我们的生活中无处不在:

• 电影里的情节转折 - 先制造一些不舒服的紧张感,最后大团圆结局

• 食物的惊喜搭配 - 甜甜的蛋糕加上一层微苦的抹茶

• 周五的兴奋感 - 在暑假中期你可能会觉得无聊,但周五最后一节课一般都会很开心

音乐家们只是把这个心理原理用声音来实现了。



从感觉走向套路:音乐家的"秘密配方"。

我们刚才体验的"先制造不舒服,再给你舒服",其实是音乐世界里的一条"黄金法则"。几百年来,音乐家们在这个原理上,总结了很多了拿来即用的「套路」



上面我们提到了上一章的 5 - 1 进行,一级和弦是最稳定的和弦,五级是最不稳定的和弦,5 - 1 是最明显的从「不舒服」=>「舒服」的例子...

诶!那我们能否利用 5 - 1 进行的这个特性,去人为的构造紧张与解决呢?



下面是一个普通的 C 大调 1(Cmaj和弦) - 4(Fmaj和弦) 进行的例子:


piano
drum
midi
play
C6
B5
Bb5
A5
Ab5
G5
Gb5
F5
E5
Eb5
D5
Db5
C5
B4
Bb4
A4
Ab4
G4
Gb4
F4
E4
Eb4
D4
Db4
C4
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10

我们在四级和弦前面,人为的去创造一个「临时」的 5 - 1 进行。

也就是把四级的 Fmaj 和弦,当作「临时」的一级和弦(这个临时的F大调的五级和弦就是 C7 和弦,可以自己在钢琴键上数一数),我们再把 C7 加在 Fmaj 前面,C7 - Fmaj 这个进行,就是我们人为创造的 F 大调的 5 - 1 进行了。

这个进行放在我们原本的 C 大调中,就会有别样的听感,既不全是中规中矩的 C 大调调内音,但也因为遵循了 5 - 1 进行的 紧张 - 解决 逻辑,从而变得合理:


piano
drum
midi
play
C6
B5
Bb5
A5
Ab5
G5
Gb5
F5
E5
Eb5
D5
Db5
C5
B4
Bb4
A4
Ab4
G4
Gb4
F4
E4
Eb4
D4
Db4
C4
1
2
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6
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8
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10



这就相当于我们基于“紧张-解决”的底层逻辑,去「人为」构建更多的局域性的 紧张-解决。





更多经典"调味料"

• "三全音替代":用 Db7 代替 G7



先来看看这两个和弦的构成音:

G7:G B D F

Db7:Db F Ab B



首先要理解,音乐中的「三全音」,也就是两个音的音程是三个全音,是非常让人紧张,想要被解决的,听听看


piano
drum
midi
play
C6
B5
Bb5
A5
Ab5
G5
Gb5
F5
E5
Eb5
D5
Db5
C5
B4
Bb4
A4
Ab4
G4
Gb4
F4
E4
Eb4
D4
Db4
C4
1
2
3
4



五级和弦的紧张感很大程度也来自于这个三全音音程,它听起来太难受了,想要马上回到稳定的一级和弦。



来看看 G7 和 Db7 的两个和弦,其实都有三全音!而且还是相同的三全音:

G7 的 3 音 B 和 7 音 F → B↔F

Db7 的 3 音 F 和 7 音 Cb(=B) → F↔B

同一对音,只是左右互换。

这对 B↔F(三全音)是“最不稳、最想回 C”的声响;



既然尴尬点完全相同,那就能发挥同样的「不舒服」的作用,Db7 就能顺理成章的顶替 G7,把听众拉回主和弦 C


piano
drum
midi
play
C6
B5
Bb5
A5
Ab5
G5
Gb5
F5
E5
Eb5
D5
Db5
C5
B4
Bb4
A4
Ab4
G4
Gb4
F4
E4
Eb4
D4
Db4
C4
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这就是基于「功能」相同,关键音符也相同,那我们就可以尝试替换,如果听感好,那就用!





下面再给一些离调的示例,如有兴趣可以深入研究原理,肯定都是有一定的逻辑在的!



• "4 - 3 循环":根音下行的基础上,五音也在持续下行,给人朦胧的听感🌙


piano
drum
midi
play
C6
B5
Bb5
A5
Ab5
G5
Gb5
F5
E5
Eb5
D5
Db5
C5
B4
Bb4
A4
Ab4
G4
Gb4
F4
E4
Eb4
D4
Db4
C4
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• "辉煌终止":b6maj - b7maj -1maj,听起来像是盛大的落幕🎇


piano
drum
midi
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C6
B5
Bb5
A5
Ab5
G5
Gb5
F5
E5
Eb5
D5
Db5
C5
B4
Bb4
A4
Ab4
G4
Gb4
F4
E4
Eb4
D4
Db4
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从套路到创造

除了上面提到的,还有非常多的离调套路,虽然离调是「非常规」的,但一旦用多了,人耳也会慢慢习惯变得平平无奇,人就是这样喜新厌旧的物种。

请记住,无论多复杂的理论,核心永远是今天体验到的这个简单真理:先制造一点合理的"不一样",再让它"回归",熟悉的东西就会变得更加动人。用这个原理去创造你自己的「离调」吧!但也要注意离调不是炫技,而是为了更好地表达情感。就像做菜一样,调料要放得恰到好处,才能做出最美味的音乐。



下次听到音乐时,试着留意一下那些让你心里"咯噔"一下的瞬间 - 那很可能就是离调在发挥作用呢!

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